Se vêtir à l'espagnole dans les cours européennes (XVIe et XVIIe s) [actes de colloque]

VESTIR A LA ESPAÑOLA  EN LAS CORTES EUROPEAS (siglos XVI y XVII) ​Dirigido por JOSÉ LUIS COLOMER y AMALIA DESCALZO Con la colaboración del Ministerio de Educación, ​Cultura y Deporte ISBN: 978-84-936776-6-4 2 vols., 844 pp., 405 ils. ​ La difusión de los usos indumentarios de la corte española en Europa fue un amplio fenómeno cultural que tuvo su máximo desarrollo entre 1550 y 1650 como resultado del periodo hegemónico de los Austrias en el mundo. En esta obra única se considera por primera vez el estudio interdisciplinar de los rasgos distintivos del vestido español, así como de los diversos factores políticos, ceremoniales y protocolarios que exportaron este modelo al resto del continente.

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Autour de Rose Bertin : Les marchands de mode à Paris [journée d'études, Paris]

Marie-Jeanne Bertin, dite Rose, la marchande de modes d’origine picarde de Marie-Antoinette, est la Coco Chanel du XVIIIe siècle. Son itinéraire singulier est emblématique de celui d'une représentante du sexe « faible », de surcroît issue du peuple, devenue par ses propres talents une créatrice et une femme d’affaires, en un domaine promis à un grand avenir (d’ailleurs plutôt masculin), celui de la haute couture parisienne.

Une après-midi d'études commémorative sera consacrée à Rose Bertin (morte en 1813) le 17 décembre 2013, de 13 h 30 à 18 h, aux Archives Nationales, Hôtel de Soubise, 61 rue des Francs-Bourgeois à Paris.

Inscription préalable obligatoire et participation de 10 € demandée. Préinscription à la triple adresse suivante : michellesapori@hotmail.fr ; c_thepaut@hotmail.com ; rduperray78@gmail.com

Programme :

13h30-14h : Accueil et café

14h15-14h35 :

Ornements et agréments : faire la mode au 18e siècle.

Johannes Pietsch (historien du costume, Bayerisches Nationalmuseum Münich)

14h45-15h05 :

Soieries françaises, matière première des marchands de modes 1747-1789.

Lesley E. Miller (conservateur en chef, département Textile et Mode, Victoria & Albert

Museum Londres)

15h15-15h35 :

La boutique de mode au 18e siècle : Le mannequin de Mlle de Saint-Quentin, rue Saint-Honoré à Paris.

Corinne Thépaut-Cabasset (chercheur, HERA/V&A Fashioning the Early Modern: Creativity and

Innovation in Europe 1500-1800)

15h45-16h05 :

Avant Rose Bertin, La Duchapt …

Michelle Sapori (historienne et biographe de Rose Bertin)

16h15-16h35 :

De Rose Bertin à Christian Dior : de la marchande de modes à la maison de couture.

Florence Müller (historienne et commissaire des expositions Yves Saint-Laurent, et Christian Dior)

16h45-17h10 :

Clôture de la journée par la présentation d’un portrait inédit au pastel de Rose Bertin.

Une élégante simplicité : un portrait de Rose Bertin par Joseph Boze.

Barbara Lasic (attachée de conservation, Galeries Européennes 1600-1800, Victoria & Albert

Museum Londres)

17h30-18h : (sous réserve)

Pièce musicale pour violoncelle baroque donnée par l’association Jeunes Talents.

Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815) - Livre

C’est à la cour, lieu du paraître par excellence, que s’exprime le plus la préoccupation des sociétés pour les apparences. Que signifie la façon de se vêtir dans cette « société du spectacle » ? Le paraître vestimentaire y est un puissant moteur de pratiques culturelles qui touchent au corps et à l’identité. Il active toute une économie du luxe et alimente la dynamique des échanges entre les cours européennes. Cet ouvrage aborde le vestiaire des princes et de leurs courtisans entre 1400 et 1815, en plein essor de la société curiale. Les souverains ont été parmi les premiers à avoir pris conscience du pouvoir de l’habit et l’ont porté au plus haut degré de raffinement. Se vêtir, c’est aussi régner et gouverner. Loin d’être figé par un système contraignant de codification des apparences, l’habit de cour se définit en fonction de la mode dans laquelle il joue un rôle décisif, notamment en matière de circulations internationales. Élément d’une culture matérielle somptueuse du passé, l’habit de cour perdure dans notre culture visuelle. Sur les podiums de la haute couture ou à l’écran, il reformule des apparences qui relevaient, en leur temps, elles aussi, de la performance des corps et des textiles.


Isabelle Paresys & Natacha Coquery (éd.), Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815), Villeneuve d'Ascq, CEGES université de Lille 3 & Centre de recherche du château de Versailles, (collection Europe du Nord-Ouest), octobre 2011.

18,40 € jusqu’au 31 décembre 2011 (23€ ensuite)


En vente sur : http://commandes.recherche.univ-lille3.fr/publications/irhis/379-se-vetir-a-la-cour-en-europe-1400-1815.html


Table des matières :

Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815), une introduction

Isabelle Paresys et Natacha Coquery

Première partie : L’habit de cour en politique

La construction d’une image : Philippe le Bon et le noir (1419-1467)

Sophie Jolivet

L’étoffe de ses rêves : le vêtement du prince et ses parures emblématiques à la fin du Moyen Âge

Olga Vassilieva-Codognet

Faction and Fashion: The Politics of Court Dress in Eighteenth-Century England

Hannah Greig

Le pouvoir de l’habit ou l’habit du pouvoir

Philip Mansel

Deuxième partie : Choix vestimentaires et garde-robes royales

La garde-robe de l’impératrice Isabelle de Portugal (1526-1539)

María José Redondo Cantera

The International Wardrobe of Emperor Rudolf II: Visual and Textual Representations of an Early Modern Emperor’s Clothes (1552-1612)

Milena Hajná

Vêtir les souverains français à la Renaissance : les garde-robes d’Henri II et de Catherine de Médicis en 1556 et 1557

Isabelle Paresys

Dressing Charles II: The King’s Clothing Choices (1660-1685)

Maria Hayward

Garde-robe de souverain et réseau international : l’exemple de la Bavière dans les années 1680

Corinne Thépaut-Cabasset

Troisième partie : L’habit de cour et la mode

Petite étude du grand habit à travers les mémoires quittancés de la comtesse d’Artois (1773-1780)

Pascale Gorguet-Ballesteros

Marie-Louise de Parme, reine d’Espagne habillée à la française (1751-1819); Pilar Benito García

Fashion and the Reinvention of Court Costume in Portrayals of Josephine de Beauharnais (1794-1809)

Susan L. Siegfried

Quatrième partie : L’autre scène de l’habit de cour : cinéma, théâtre, podium

L’Élisabeth I^re  de Shekar Kapur ou le rôle du costume de cour au cinéma

Daniel Devoucoux

Marie-Antoinette, reine de l’écran

Nicole Foucher-Janin

Le costumier, l’artisan et l’habit de cour : créer, fabriquer et représenter le gentilhomme sur scène et à l’écran

Sylvie Perault

De l’influence du costume de cour sur la création haute couture de Christian Lacroix

Martine Villelongue

Corps paré, corps parfumés (appel à contributions)

Université de Lyon II, 18 -19 novembre 2010

Les milieux de cour européens se définissent comme des foyers de luxe, et la société aristocratique, au Moyen Age comme à l'époque moderne, se caractérise par les soins apportés à la parure. Chapeaux, coiffes, perruques, postiches, fards, bijoux, parfums, objets de senteur, broderies, dentelles, fourrures, plumes, gants, ceintures ou encore éventails, autant d'accessoires et de manières d'en parer les corps sur lesquelles les journées d'études entendent mettre l'accent. Ainsi, il s'agira de partir des objets, des pratiques et non plus des discours, des normes et des représentations, dans une perspective d'histoire de la culture matérielle. Les matériaux, les façons, les savoirs techniques des artisans, les modes d'acquisition et de circulation de ces différents objets seront ainsi au cœur des débats. Les sources d'une telle histoire sont diverses, et sans se priver des apports de l'histoire de la littérature ou de l'histoire de l 'art, on privilégiera les sources comptables ou archéologiques ou encore les actes de la pratique.

Les communications auront une durée maximale de 30 min et pourront se tenir en français, en anglais ou en italien.

Merci d'envoyer vos propositions de titres, accompagnées d'un résumé de 10 lignes environ, avant le 15 juin à l'une des adresses suivantes :

Catherine Lanoë : catherine_lanoe@hotmail.com

Laurence Moulinier-Brogi : laurence.moulinier-brogi@univ-lyon2.fr

Evelyn Welch : e.welch@qmul.ac.uk

Appel à communications pour 2 Journées d’études internationales organisées par le GDRE C3B : Cultures of the Court and Cultures of the Body (Practices, Norms and Representations in European Courts, 12-18th Centuries)

Renseignements pratiques pour le public du colloque

Le colloque se tiendra à l'auditorium du château de Versailles. Le nombre de places y limité, il est indispensable de s'inscrire préalablement auprès du Centre de recherche du château de Versailles en remplissant le formulaire d'inscription qui est mis en ligne sur le site du Centre : http://www.chateauversailles-recherche.fr/form/

Présentation générale du colloque

Ce colloque international est centré autour de deux thèmes étroitement liés qui sont ceux de la culture matérielle et de la culture visuelle vestimentaires dans les cours européennes. Il se positionne dans une perspective temporelle large, partant de la fin du Moyen Âge, quand s’invente un « corps de mode » et quand les cours prennent leur essor, et s’achevant avec les derniers éclats de la cour impériale française.
Il s’inscrit dans trois champs de recherche très actifs : celui des Court Studies, celui de l’histoire de la culture matérielle et celui de la culture des apparences vestimentaires et des cultures visuelles, domaines de recherche actuellement en plein essor. L’approche de la question se veut pluridisciplinaire, associant non seulement historiens, historiens de l’art et conservateurs mais aussi costumiers, ethnologues et spécialistes d’études filmiques.
La première partie du colloque est consacrée aux garde-robes de princes et souverains européens de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, abordant leurs choix vestimentaires à travers les archives royales, les mémoires de fournisseurs et l’iconographie. Elle s’intéresse aussi à la circulation des modes entre les cours. La seconde partie du colloque concerne davantage l’histoire des représentations des apparences vestimentaires curiales à travers l’étude de parures emblématiques de princes du Moyen Age, de portraits princiers, de scènes de vie de cour et de relations de celle-ci dans les chroniques, les correspondances ou la presse. La dernière partie du colloque porte sur la question de la reconstitution du vêtement de cour sur la scène théâtrale et cinématographique, sur le rôle qu’il joue dans le film d’histoire et sur son influence sur la création de mode contemporaine.

Le colloque accompagne l’exposition « Fastes de Cour et cérémonies royales, le costume de cour en Europe 1650-1800 » (château de Versailles, 16 mars-14 juin 2009).

Il est aussi la première manifestation du programme de recherche VetiCour : « Se vêtir à la cour de France et dans les cours européennes. Usages, consommations, circulation (1650-1800) » (Centre de recherche du château de Versailles, 2009-2011).

Organisation du colloque

La direction scientifique est assurée par Isabelle Paresys (IRHiS - Institut de recherches historiques du Septentrion - UMR 8529 - université de Lille 3 / CNRS) (isabelle.paresys@univ-lille3.fr) avec la collaboration de Corinne Thépaut-Cabasset (chercheur, Château de Versailles).

L'organisation matérielle du colloque et son financement sont assurés par le Centre de recherche du château de Versailles.

Un comité scientifique est chargé de l’évaluation et de la sélection des propositions de contribution au colloque et de la programmation de celui-ci.