Se vêtir à la cour (1400-1815)

Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815) - Livre

2011-10-03T04:47:00.000-07:00

C’est à la cour, lieu du paraître par excellence, que s’exprime le plus la préoccupation des sociétés pour les apparences. Que signifie la façon de se vêtir dans cette « société du spectacle » ? Le paraître vestimentaire y est un puissant moteur de pratiques culturelles qui touchent au corps et à l’identité. Il active toute une économie du luxe et alimente la dynamique des échanges entre les cours européennes. Cet ouvrage aborde le vestiaire des princes et de leurs courtisans entre 1400 et 1815, en plein essor de la société curiale. Les souverains ont été parmi les premiers à avoir pris conscience du pouvoir de l’habit et l’ont porté au plus haut degré de raffinement. Se vêtir, c’est aussi régner et gouverner. Loin d’être figé par un système contraignant de codification des apparences, l’habit de cour se définit en fonction de la mode dans laquelle il joue un rôle décisif, notamment en matière de circulations internationales. Élément d’une culture matérielle somptueuse du passé, l’habit de cour perdure dans notre culture visuelle. Sur les podiums de la haute couture ou à l’écran, il reformule des apparences qui relevaient, en leur temps, elles aussi, de la performance des corps et des textiles.

Isabelle Paresys & Natacha Coquery (éd.), Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815), Villeneuve d'Ascq, CEGES université de Lille 3 & Centre de recherche du château de Versailles, (collection Europedu Nord-Ouest), octobre 2011.

18,40 € jusqu’au 31 décembre 2011 (23€ ensuite)

En vente sur : http://commandes.recherche.univ-lille3.fr/publications/irhis/379-se-vetir-a-la-cour-en-europe-1400-1815.html

Table des matières :

Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815), une introduction

Isabelle Paresys et Natacha Coquery

Première partie : L’habit de cour en politique

La construction d’une image : Philippe le Bon et le noir (1419-1467)

Sophie Jolivet

L’étoffe de ses rêves : le vêtement du prince et ses parures emblématiques à la fin du Moyen Âge

Olga Vassilieva-Codognet

Faction and Fashion: The Politics of Court Dress in Eighteenth-Century England

Hannah Greig

Le pouvoir de l’habit ou l’habit du pouvoir

Philip Mansel

Deuxième partie : Choix vestimentaires et garde-robes royales

La garde-robe de l’impératrice Isabelle de Portugal (1526-1539)

María José Redondo Cantera

The International Wardrobe of Emperor Rudolf II: Visual and Textual Representations of an Early Modern Emperor’s Clothes (1552-1612)

Milena Hajná

Vêtir les souverains français à la Renaissance : les garde-robes d’Henri II et de Catherine de Médicis en 1556 et 1557

Isabelle Paresys

Dressing Charles II: The King’s Clothing Choices (1660-1685)

Maria Hayward

Garde-robe de souverain et réseau international : l’exemple de la Bavière dans les années 1680

Corinne Thépaut-Cabasset

Troisième partie : L’habit de cour et la mode

Petite étude du grand habit à travers les mémoires quittancés de la comtesse d’Artois (1773-1780)

Pascale Gorguet-Ballesteros

Marie-Louise de Parme, reine d’Espagne habillée à la française (1751-1819); Pilar Benito García

Fashion and the Reinvention of Court Costume in Portrayals of Josephine de Beauharnais (1794-1809)

Susan L. Siegfried

Quatrième partie : L’autre scène de l’habit de cour : cinéma, théâtre, podium

L’Élisabeth I^rede Shekar Kapur ou le rôle du costume de cour au cinéma

Daniel Devoucoux

Marie-Antoinette, reine de l’écran

Nicole Foucher-Janin

Le costumier, l’artisan et l’habit de cour : créer, fabriquer et représenter le gentilhomme sur scène et à l’écran

Sylvie Perault

De l’influence du costume de cour sur la création haute couture de Christian Lacroix

Martine Villelongue

Corps paré, corps parfumés (appel à contributions)

2010-04-30T05:37:00.000-07:00

Université de Lyon II, 18 -19 novembre 2010

Les milieux de cour européens se définissent comme des foyers de luxe, et la société aristocratique, au Moyen Age comme à l'époque moderne, se caractérise par les soins apportés à la parure. Chapeaux, coiffes, perruques, postiches, fards, bijoux, parfums, objets de senteur, broderies, dentelles, fourrures, plumes, gants, ceintures ou encore éventails, autant d'accessoires et de manières d'en parer les corps sur lesquelles les journées d'études entendent mettre l'accent. Ainsi, il s'agira de partir des objets, des pratiques et non plus des discours, des normes et des représentations, dans une perspective d'histoire de la culture matérielle. Les matériaux, les façons, les savoirs techniques des artisans, les modes d'acquisition et de circulation de ces différents objets seront ainsi au cœur des débats. Les sources d'une telle histoire sont diverses, et sans se priver des apports de l'histoire de la littérature ou de l'histoire de l 'art, on privilégiera les sources comptables ou archéologiques ou encore les actes de la pratique.

Les communications auront une durée maximale de 30 min et pourront se tenir en français, en anglais ou en italien.

Merci d'envoyer vos propositions de titres, accompagnées d'un résumé de 10 lignes environ, avant le 15 juin à l'une des adresses suivantes :

Catherine Lanoë : catherine_lanoe@hotmail.com

Laurence Moulinier-Brogi : laurence.moulinier-brogi@univ-lyon2.fr

Evelyn Welch : e.welch@qmul.ac.uk

Appel à communications pour 2 Journées d’études internationales organisées par le GDRE C3B : Cultures of the Court and Cultures of the Body (Practices, Norms and Representations in European Courts, 12-18th Centuries)

Renseignements pratiques pour le public du colloque

2009-04-27T05:49:00.000-07:00

Le colloque se tiendra à l'auditorium du château de Versailles. Le nombre de places y limité, il est indispensable de s'inscrire préalablement auprès du Centre de recherche du château de Versailles en remplissant le formulaire d'inscription qui est mis en ligne sur le site du Centre : http://www.chateauversailles-recherche.fr/form/

Présentation générale du colloque

2009-04-17T07:38:00.000-07:00

Ce colloque international est centré autour de deux thèmes étroitement liés qui sont ceux de la culture matérielle et de la culture visuelle vestimentaires dans les cours européennes. Il se positionne dans une perspective temporelle large, partant de la fin du Moyen Âge, quand s’invente un « corps de mode » et quand les cours prennent leur essor, et s’achevant avec les derniers éclats de la cour impériale française.
Il s’inscrit dans trois champs de recherche très actifs : celui des Court Studies, celui de l’histoire de la culture matérielle et celui de la culture des apparences vestimentaires et des cultures visuelles, domaines de recherche actuellement en plein essor. L’approche de la question se veut pluridisciplinaire, associant non seulement historiens, historiens de l’art et conservateurs mais aussi costumiers, ethnologues et spécialistes d’études filmiques.
La première partie du colloque est consacrée aux garde-robes de princes et souverains européens de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, abordant leurs choix vestimentaires à travers les archives royales, les mémoires de fournisseurs et l’iconographie. Elle s’intéresse aussi à la circulation des modes entre les cours. La seconde partie du colloque concerne davantage l’histoire des représentations des apparences vestimentaires curiales à travers l’étude de parures emblématiques de princes du Moyen Age, de portraits princiers, de scènes de vie de cour et de relations de celle-ci dans les chroniques, les correspondances ou la presse. La dernière partie du colloque porte sur la question de la reconstitution du vêtement de cour sur la scène théâtrale et cinématographique, sur le rôle qu’il joue dans le film d’histoire et sur son influence sur la création de mode contemporaine.

Le colloque accompagne l’exposition « Fastes de Cour et cérémonies royales, le costume de cour en Europe 1650-1800 » (château de Versailles, 16 mars-14 juin 2009).

Il est aussi la première manifestation du programme de recherche VetiCour : « Se vêtir à la cour de France et dans les cours européennes. Usages, consommations, circulation (1650-1800) » (Centre de recherche du château de Versailles, 2009-2011).

Organisation du colloque

2009-04-16T07:00:00.000-07:00

La direction scientifique est assurée par Isabelle Paresys (IRHiS - Institut de recherches historiques du Septentrion - UMR 8529 - université de Lille 3 / CNRS) (isabelle.paresys@univ-lille3.fr) avec la collaboration de Corinne Thépaut-Cabasset (chercheur, Château de Versailles).

L'organisation matérielle du colloque et son financement sont assurés par le Centre de recherche du château de Versailles.

Un comité scientifique est chargé de l’évaluation et de la sélection des propositions de contribution au colloque et de la programmation de celui-ci.

Comité scientifique

2009-04-16T06:00:00.000-07:00

Un comité scientifique sera chargé de l'évaluation et de la sélection des propositions de contribution au colloque et de la programmation de celui-ci. La notification d'acceptation sera renvoyée aux contributeurs retenus par le comité scientifique dans la première quinzaine de juillet 2008.

Les membres du comité sont :

Christine Aribaud, maître de conférences en histoire de l’art, FRAMESPA- université de Toulouse, France

Marco Belfanti, professeur d’histoire économique à l’Université de Brescia, Italie

Odile Blanc, docteur en histoire, INP-Institut national du patrimoine, France

Dominique Brême, maître de conférences en histoire de l’art, IRHiS - université de Lille 3/CNRS, France

Natacha Coquery, maître de conférences en histoire, CEHVI - université de Tours, France

Nicole Fouchet, maître de Conférences Mode et Cinéma Université Lumière Lyon 2, France

Thomas Lüttenberg, université de Bielefeld, Allemagne

Lesley Miller, Senior Curator , Department of Furniture, Textiles and Fashion, Victoria and Albert Museum, Royaume-Uni

Isabelle Paresys, maître de conférences en histoire, IRHiS - université de Lille 3/CNRS, France

Corinne Thépaut-Cabasset, chargée de recherche, château de Versailles, France

Objectifs du colloque

2008-04-05T05:00:00.000-07:00

Cultures matérielles, cultures visuelles du costume
dans les cours européennes
(1300-1815)

Un colloque consacré aux cultures matérielles et visuelles vestimentaires des cours européennes entre 1300 et 1815 aura lieu du 4 au 6 juin 2009, au moment où se déroulera l’exposition « « Fastes de la Cour et cérémonies royales, le costume de Cour en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles » qui se tiendra au château de Versailles au printemps de la même année (16 mars au 14 juin 2009).
Ce colloque propose d’interroger la question vestimentaire dans les cours européennes, dans une perspective temporelle large, partant en amont de la fin du Moyen Âge, quand s’invente un « corps de mode » et quand les cours prennent leur essor. Il s’achève avec les derniers éclats de la cour impériale française. Le colloque de Versailles sera l’occasion de faire le point sur les travaux dans ce domaine, sur un temps long, entre 1300 et 1815, qui permettra aux participants de prendre la mesure des évolutions, de comparer les cours entre elles et d’appréhender leurs influences mutuelles. Il s’inscrit dans trois champs de recherche : le champ très actif des Court studies qui ont mis en évidence le rôle de la cour comme lieu de pouvoir et de culture, celui de l’histoire de la culture matérielle et de la consommation et celui de la culture des apparences vestimentaires et des cultures visuelles, domaines de recherche actuellement en plein essor.

Objectifs du colloque

Le colloque sera centré autour de deux thèmes étroitement liés qui sont ceux de la culture matérielle et la culture visuelle. Il s’agira, d’une part, d’aborder la culture matérielle vestimentaire des princes régnants et souverains, de la fin du Moyen Âge au début de l’époque contemporaine, à travers l’objet vestimentaire, tel qu’il a pu être conservé dans les musées ou/et à travers les traces laissées dans les inventaires et documents comptables des souverains et princes régnants. Il s’agira, d’autre part, d’étudier les représentations iconographiques variées des apparences vestimentaires des princes et courtisans. Elles participent à la construction d’une culture visuelle vestimentaire dont il s’agira de mesurer la place dans la floraison des images de mode à partir de l’époque moderne.
Ces thématiques seront poursuivies jusqu’à l'époque contemporaine afin d’étudier les vêtements de cour ou plus généralement le vêtement ancien de luxe, à travers la mode et la culture visuelle de la scène (théâtre, opéra), du cinéma et de la télévision.

L’approche de la question se veut donc pluridisciplinaire (histoire économique et sociale, histoire des arts, conservation du patrimoine, histoire de la mode, études théâtrales et cinématographiques, création de costume de scène et de mode) afin de permettre un décloisonnement des disciplines et la rencontre entre les différents métiers impliqués (chercheurs, conservateurs, costumiers et créateurs).

Axes du colloque

Le colloque s’articulera autour de trois axes à répartir sur les deux journées et demie du colloque dont l’organisation matérielle et le financement seront assurés par le Centre de recherche du château de Versailles :

• Garde-robes des princes régnants et souverains en Europe (1300-1815)
- Le contenu des garde-robes royales et princières : études de cas (styles, textiles et couleurs, distinction privé/public, distinction homme/femme, etc.); leur valeur économique
- État des connaissances actuelles sur les garde-robes royales et princières : approches historiographiques et perspectives de recherche

• Images des manières de se vêtir dans les cours européennes (1300-1815)
- Les cultures vestimentaires curiales à travers les représentations iconographiques des princes et courtisans : portraits aristocratiques, scènes de la vie de cour, imagerie de mode …
- Apports et limites de ces sources pour la connaissance des cultures vestimentaires curiales.

• Les « costumes de cour » mis en scène : théâtre, écran, podium (XXe-XXIe siècles)
- Créer le costume de cour pour la scène : métier, techniques ; relations entre le costumier, le metteur en scène, le scénariste ou/et le conseiller historique et l’histoire du costume
- L’utilisation du « costume de cour » dans les productions théâtrales, cinématographiques et dans les séries historiques télévisuelles : reconstitution ou création ?
- Le « costume de cour » et les podiums : influence des costumes de cour sur la création de mode dans la haute couture.

Contributions au colloque

2008-04-05T04:03:00.000-07:00

Les propositions de contributions, sous forme d'un résumé d’une page (sous Word, en Times 12, simple interligne) comportant civilités, spécialité et organisme d'appartenance, ainsi qu’un Curriculum Vitae (une page), sont à adresser jusqu’au 15 juin 2008 à :

isabelle.paresys@univ-lille3.fr

IRHiS Septentrion - Institut de Recherches Historiques du Septentrion
UMR 8529 - Université de Lille 3 / CNRS
Domaine universitaire du Pont de Bois- B.P. 60 149
59 659 Villeneuve d'Ascq cedex

La notification d'acceptation sera renvoyée aux contributeurs retenus par le comité scientifique dans la première quinzaine de juillet 2008.

Programme de recherche "Se vêtir à la Cour"

2008-04-04T05:40:00.000-07:00

Se vêtir à la Cour de France et dans les cours européennes : usages, consommation, circulation (1650-1800)

Durée : 2009-2011

Éléments essentiels du « paraître », les manières de se vêtir définissent les identités distinctives du prince et du courtisan, tout comme elles différencient les identités et les conditions dans la société moderne en général. Souvent abordé au détour de questions politiques ou de sujets relatifs à la vie quotidienne dans les cours européennes, le costume de cour n’a jamais été traité en tant qu’objet d’étude à part entière, en raison de l’hétérogénéité (textes, images, objets) et de la dispersion géographique des sources, d’où la constitution d’une équipe pluridisciplinaire et internationale. Sans écarter la problématique désormais classique de la relation entre vêture et pouvoir, le programme de recherche propose un autre regard sur les apparences vestimentaires des groupes dirigeants, quittant le seul point de vue du prince pour se placer également du côté de l’usage et des usagers du paraître vestimentaire dans le microcosme curial. Cette approche induit la question de la règle et de l’usage ainsi que celles de l’économie du paraître et de la circulation de modèles vestimentaires entre les cours.

http://chateauversailles-recherche.fr/francais/