Colloque 3-4-5 juin 2009 - Versailles

Renseignements pratiques pour le public du colloque

2009-04-27T05:49:00.000-07:00

Le colloque se tiendra à l'auditorium du château de Versailles. Le nombre de places y limité, il est indispensable de s'inscrire préalablement auprès du Centre de recherche du château de Versailles en remplissant le formulaire d'inscription qui est mis en ligne sur le site du Centre : http://www.chateauversailles-recherche.fr/form/

Programme des conférences

2009-04-26T06:41:00.000-07:00

Mercredi 3 juin 2009

1. Garde-robes des princes et souverains en Europe

9 h : accueil des participants

9 h 30
- allocution d’accueil par Pierre Arizzoli-Clémentel, directeur général du château de Versailles
- allocution d’accueil par Béatrix Saule, directrice du Centre de recherche du château de Versailles

Matinée
Président de séance : Pierre Arizzoli-Clémentel

10 h
Conférence inaugurale : L’habit et le pouvoir ou le pouvoir de l’habit
par Philip Mansel, The Society for Court Studies, Londres (Royaume-Uni)

Des garde-robes de la Renaissance

10 h 20
La garde-robe de l’impératrice Isabelle de Portugal (1526-1539)
Par María José Redondo Cantera, professeur en histoire de l’art, Université de Valladolid (Espagne)

10 h 40 pause (30’)

11 h 10
Vêtir les souverains français à la Renaissance : les garde-robes d’Henri II et de Catherine de Médicis en 1556 et 1557
Par Isabelle Paresys, maître de conférences en histoire, Institut de Recherches Historiques du Septentrion- Université de Lille 3/CNRS (France)

11 H 30
The Habsburg Emperor Rudolf Rudolf II’s (1552 – 1612) clothing style throught his portraits and archivs
Par Milena Hajná, doctorate student at the University of South Bohemia České Budějovice, Czech Republic

11 H 50 Discussion (30’)

12 h 30 – 14 h : pause déjeuner

Mercredi 3 juin 2009

Après-midi
Présidence de séance : Natacha Coquery, université de Nantes

Des garde-robes des XVIIe et XVIIIe siècles

14 h
Dressing Charles II of England : the king’s clothing choices in the 17th century (1660-1688)
Par Maria Hayward, Reader, Department of History/Textile Conservation Centre, University of Southampton (Royaume-Uni)

14 h 20
The Peter the Great’s wardrobe (1682-1725) at the State Hermitage Museum
Par Nina Tarasova, conservatrice de la collection, musée de l’Hermitage, St-Petersburg (Russie)

14 h 40
Petite étude du grand habit à travers les mémoires quittancés de la comtesse d'Artois (1773 à 1789)
Par Pascale Gorguet Ballesteros, conservateur en chef au Musée Galliera de Paris (France)

14 h 40 Discussion (20’)

15 h Pause (30’)

Circulations internationales

15 h 30
Influence de la mode française sur la garde-robe du roi Charles II d’Espagne au XVIIe s.
Par Amalia Descalzo, Museo del Traje, Madrid (Espagne)

15 h 50
Garde-robe de souverain et réseau international : l’exemple de la Bavière dans les années 1680
Par Corinne Thépaut-Cabasset, chargée de recherche au château de Versailles (France)

16 h 10
Marie Louise de Parme, Reine d’Espagne habillée à la française
Par Pilar Benito García, Conservatrice des Textiles, Patrimonio Nacional, Palais royal de Madrid (Espagne)

16 h 30 Discussion (20’)

16 h 50- 17 h : fin de la première journée du colloque

Jeudi 4 juin 2008

2. Images des manières de se vêtir dans les cours européennes

9 h : accueil des participants

Matinée
Présidence de séance : Odile Blanc, Institut National du patrimoine, Paris
et Dominique Brême, château de Sceaux et IRHiS - Lille 3/CNRS

Parures vestimentaires princières emblématiques

9 h 30
L’étoffe de ses rêves : le vêtement du prince et ses parures emblématiques à la fin du Moyen Age
Par Olga Vassilieva-Codognet, doctorante à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris

10 h
La construction d’une image : Philippe le Bon et le noir (1419-1467)
Par Sophie Jolivet, chercheuse associée, ARTeHIS, Umr 5594, université de Bourgogne

10 h 30 Discussion (15 ‘)

10 h 45- 11 h 15 Pause

Portraits de princes vêtus aux XVIIe et XVIIIe siècles

11 h 15
Viennese Court dress and Dress Codes shown in portraits of the 17th and 18th centuries
Beatrix Bastl, Universitätsbibliothek der Akademie der bildenden Künste Wien

11 h 45
Modern Court Dress: Joséphine in Fashion
Par Susan L. Siegfried, Professor of Art History and Women’s Studies, University of Michigan, Ann Arbor, USA

11 h 45 Discussion (15’)

12 h- 14 h : pause déjeuner

Jeudi 4 juin 2008

Après-midi
Présidence de séance : Joan DeJean, university of Pennsylvania

Une autre imagerie : albums et estampes de mode

14 h
Adrian Van De Venne’s Album : style at the Dutch court 1621-1642
Par Martha Hollander, Associate Professor of Art History, Hofstra University, Hempstead NY, USA

14 h 30
L’imagerie de mode détournée : les portraits de cour « découpés » de la Morgan Library
Par Audrey Adamczak, Historienne de l’art, Dr. de l’Université de Paris IV – Sorbonne (France)

15 h Discussion (15’)

15 h 15- 15 h 45 Pause

Images de la culture vestimentaire curiale dans les chroniques et dans la presse

15 h 45
Images of the court costumes through the illustrated chronicle of the wedding of Duke Wilhelm V. of Bavaria in 1568
Par Birgitt Borkopp-Restle, historienne de l’art, Institut für Kunst und Mat. Kultur, Technische Universität Dortmund, Allemagne

16 h 15
Court Dress and Fashion News in Eighteenth-Century England
Dr Hannah Greig, Lecturer in British History- History Department- University of York (Royaume-Uni)

16 h 45 Discussion (15’)

17 h : fin de la deuxième journée du colloque

Vendredi 5 juin 2009

3. Les « costumes de cour » mis en scène : théâtre, écran, podium
(XXe-XXIe siècles)

Présidente de séance : Pascale Gorguet-Ballesteros, musée Galliera, Paris

9 h
The Enter-tissued Robe of Gold and Pearle' : reconstructing Court clothing c.1600 for the Shakespeare's Globe Theatre, London (1997–2005)
Par Jennifer Tiramani, Costume Designer and Dress Historian, London (Royaume-Uni)

9 h 30
Des artisans du Roy aux actuels artisans du spectacle : Permanence et évolution des savoir-faire dans la reconstitution du costume de cour au théâtre et au cinéma
Par Sylvie Pérault, ethnologue, enseignante à Paris VIII et à l’ENSATT (Ecole Nationale supérieure des arts et techniques du théâtre), Paris (France)

10 h Discussion (15’)

10 h- 10 h 20 Pause

10 h 20
Les costumes de cour (XVIe-XVIIIe siècle) dans le cinéma actuel (depuis les années 1980)
Daniel Devoucoux, Institut für Kunst und materielle Kultur, Technische Universität Dortmund (Allemagne)

10 h 50
Les costumes de Marie-Antoinette au cinéma des années Trente à Sofia Coppola
Par Nicole Foucher-Janin, Maître de conférences Mode & Cinéma Université Lumière Lyon 2/université de la Mode, Lyon (France)

11 h 20
L’influence du costume de cour sur la création haute couture de Christian Lacroix
Par Martine Villelongue, Maître de conférences Histoire de l’Art Université Lumière Lyon 2/université de la Mode, Lyon (France)

11 h 50 Discussion (20’)

12 h 10
Conclusions du colloque (15’)
Par Isabelle Paresys et Corinne Thépaut-Cabasset

Présentation générale du colloque

2009-04-17T07:38:00.000-07:00

Ce colloque international est centré autour de deux thèmes étroitement liés qui sont ceux de la culture matérielle et de la culture visuelle vestimentaires dans les cours européennes. Il se positionne dans une perspective temporelle large, partant de la fin du Moyen Âge, quand s’invente un « corps de mode » et quand les cours prennent leur essor, et s’achevant avec les derniers éclats de la cour impériale française.
Il s’inscrit dans trois champs de recherche très actifs : celui des Court Studies, celui de l’histoire de la culture matérielle et celui de la culture des apparences vestimentaires et des cultures visuelles, domaines de recherche actuellement en plein essor. L’approche de la question se veut pluridisciplinaire, associant non seulement historiens, historiens de l’art et conservateurs mais aussi costumiers, ethnologues et spécialistes d’études filmiques.
La première partie du colloque est consacrée aux garde-robes de princes et souverains européens de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, abordant leurs choix vestimentaires à travers les archives royales, les mémoires de fournisseurs et l’iconographie. Elle s’intéresse aussi à la circulation des modes entre les cours. La seconde partie du colloque concerne davantage l’histoire des représentations des apparences vestimentaires curiales à travers l’étude de parures emblématiques de princes du Moyen Age, de portraits princiers, de scènes de vie de cour et de relations de celle-ci dans les chroniques, les correspondances ou la presse. La dernière partie du colloque porte sur la question de la reconstitution du vêtement de cour sur la scène théâtrale et cinématographique, sur le rôle qu’il joue dans le film d’histoire et sur son influence sur la création de mode contemporaine.

Le colloque accompagne l’exposition « Fastes de Cour et cérémonies royales, le costume de cour en Europe 1650-1800 » (château de Versailles, 16 mars-14 juin 2009).

Il est aussi la première manifestation du programme de recherche VetiCour : « Se vêtir à la cour de France et dans les cours européennes. Usages, consommations, circulation (1650-1800) » (Centre de recherche du château de Versailles, 2009-2011).

Organisation du colloque

2009-04-16T07:00:00.000-07:00

La direction scientifique est assurée par Isabelle Paresys (IRHiS - Institut de recherches historiques du Septentrion - UMR 8529 - université de Lille 3 / CNRS) (isabelle.paresys@univ-lille3.fr) avec la collaboration de Corinne Thépaut-Cabasset (chercheur, Château de Versailles).

L'organisation matérielle du colloque et son financement sont assurés par le Centre de recherche du château de Versailles.

Un comité scientifique est chargé de l’évaluation et de la sélection des propositions de contribution au colloque et de la programmation de celui-ci.

Comité scientifique

2009-04-16T06:00:00.000-07:00

Un comité scientifique sera chargé de l'évaluation et de la sélection des propositions de contribution au colloque et de la programmation de celui-ci. La notification d'acceptation sera renvoyée aux contributeurs retenus par le comité scientifique dans la première quinzaine de juillet 2008.

Les membres du comité sont :

Christine Aribaud, maître de conférences en histoire de l’art, FRAMESPA- université de Toulouse, France

Marco Belfanti, professeur d’histoire économique à l’Université de Brescia, Italie

Odile Blanc, docteur en histoire, INP-Institut national du patrimoine, France

Dominique Brême, maître de conférences en histoire de l’art, IRHiS - université de Lille 3/CNRS, France

Natacha Coquery, maître de conférences en histoire, CEHVI - université de Tours, France

Nicole Fouchet, maître de Conférences Mode et Cinéma Université Lumière Lyon 2, France

Thomas Lüttenberg, université de Bielefeld, Allemagne

Lesley Miller, Senior Curator , Department of Furniture, Textiles and Fashion, Victoria and Albert Museum, Royaume-Uni

Isabelle Paresys, maître de conférences en histoire, IRHiS - université de Lille 3/CNRS, France

Corinne Thépaut-Cabasset, chargée de recherche, château de Versailles, France

Objectifs du colloque

2008-04-05T05:00:00.000-07:00

Cultures matérielles, cultures visuelles du costume
dans les cours européennes
(1300-1815)

Un colloque consacré aux cultures matérielles et visuelles vestimentaires des cours européennes entre 1300 et 1815 aura lieu du 4 au 6 juin 2009, au moment où se déroulera l’exposition « « Fastes de la Cour et cérémonies royales, le costume de Cour en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles » qui se tiendra au château de Versailles au printemps de la même année (16 mars au 14 juin 2009).
Ce colloque propose d’interroger la question vestimentaire dans les cours européennes, dans une perspective temporelle large, partant en amont de la fin du Moyen Âge, quand s’invente un « corps de mode » et quand les cours prennent leur essor. Il s’achève avec les derniers éclats de la cour impériale française. Le colloque de Versailles sera l’occasion de faire le point sur les travaux dans ce domaine, sur un temps long, entre 1300 et 1815, qui permettra aux participants de prendre la mesure des évolutions, de comparer les cours entre elles et d’appréhender leurs influences mutuelles. Il s’inscrit dans trois champs de recherche : le champ très actif des Court studies qui ont mis en évidence le rôle de la cour comme lieu de pouvoir et de culture, celui de l’histoire de la culture matérielle et de la consommation et celui de la culture des apparences vestimentaires et des cultures visuelles, domaines de recherche actuellement en plein essor.

Objectifs du colloque

Le colloque sera centré autour de deux thèmes étroitement liés qui sont ceux de la culture matérielle et la culture visuelle. Il s’agira, d’une part, d’aborder la culture matérielle vestimentaire des princes régnants et souverains, de la fin du Moyen Âge au début de l’époque contemporaine, à travers l’objet vestimentaire, tel qu’il a pu être conservé dans les musées ou/et à travers les traces laissées dans les inventaires et documents comptables des souverains et princes régnants. Il s’agira, d’autre part, d’étudier les représentations iconographiques variées des apparences vestimentaires des princes et courtisans. Elles participent à la construction d’une culture visuelle vestimentaire dont il s’agira de mesurer la place dans la floraison des images de mode à partir de l’époque moderne.
Ces thématiques seront poursuivies jusqu’à l'époque contemporaine afin d’étudier les vêtements de cour ou plus généralement le vêtement ancien de luxe, à travers la mode et la culture visuelle de la scène (théâtre, opéra), du cinéma et de la télévision.

L’approche de la question se veut donc pluridisciplinaire (histoire économique et sociale, histoire des arts, conservation du patrimoine, histoire de la mode, études théâtrales et cinématographiques, création de costume de scène et de mode) afin de permettre un décloisonnement des disciplines et la rencontre entre les différents métiers impliqués (chercheurs, conservateurs, costumiers et créateurs).

Axes du colloque

Le colloque s’articulera autour de trois axes à répartir sur les deux journées et demie du colloque dont l’organisation matérielle et le financement seront assurés par le Centre de recherche du château de Versailles :

• Garde-robes des princes régnants et souverains en Europe (1300-1815)
- Le contenu des garde-robes royales et princières : études de cas (styles, textiles et couleurs, distinction privé/public, distinction homme/femme, etc.); leur valeur économique
- État des connaissances actuelles sur les garde-robes royales et princières : approches historiographiques et perspectives de recherche

• Images des manières de se vêtir dans les cours européennes (1300-1815)
- Les cultures vestimentaires curiales à travers les représentations iconographiques des princes et courtisans : portraits aristocratiques, scènes de la vie de cour, imagerie de mode …
- Apports et limites de ces sources pour la connaissance des cultures vestimentaires curiales.

• Les « costumes de cour » mis en scène : théâtre, écran, podium (XXe-XXIe siècles)
- Créer le costume de cour pour la scène : métier, techniques ; relations entre le costumier, le metteur en scène, le scénariste ou/et le conseiller historique et l’histoire du costume
- L’utilisation du « costume de cour » dans les productions théâtrales, cinématographiques et dans les séries historiques télévisuelles : reconstitution ou création ?
- Le « costume de cour » et les podiums : influence des costumes de cour sur la création de mode dans la haute couture.

Contributions au colloque

2008-04-05T04:03:00.000-07:00

Les propositions de contributions, sous forme d'un résumé d’une page (sous Word, en Times 12, simple interligne) comportant civilités, spécialité et organisme d'appartenance, ainsi qu’un Curriculum Vitae (une page), sont à adresser jusqu’au 15 juin 2008 à :

isabelle.paresys@univ-lille3.fr

IRHiS Septentrion - Institut de Recherches Historiques du Septentrion
UMR 8529 - Université de Lille 3 / CNRS
Domaine universitaire du Pont de Bois- B.P. 60 149
59 659 Villeneuve d'Ascq cedex

La notification d'acceptation sera renvoyée aux contributeurs retenus par le comité scientifique dans la première quinzaine de juillet 2008.

Programme de recherche "Se vêtir à la Cour"

2008-04-04T05:40:00.000-07:00

Se vêtir à la Cour de France et dans les cours européennes : usages, consommation, circulation (1650-1800)

Durée : 2009-2011

Éléments essentiels du « paraître », les manières de se vêtir définissent les identités distinctives du prince et du courtisan, tout comme elles différencient les identités et les conditions dans la société moderne en général. Souvent abordé au détour de questions politiques ou de sujets relatifs à la vie quotidienne dans les cours européennes, le costume de cour n’a jamais été traité en tant qu’objet d’étude à part entière, en raison de l’hétérogénéité (textes, images, objets) et de la dispersion géographique des sources, d’où la constitution d’une équipe pluridisciplinaire et internationale. Sans écarter la problématique désormais classique de la relation entre vêture et pouvoir, le programme de recherche propose un autre regard sur les apparences vestimentaires des groupes dirigeants, quittant le seul point de vue du prince pour se placer également du côté de l’usage et des usagers du paraître vestimentaire dans le microcosme curial. Cette approche induit la question de la règle et de l’usage ainsi que celles de l’économie du paraître et de la circulation de modèles vestimentaires entre les cours.

http://chateauversailles-recherche.fr/francais/